Por que fotografia de filme e impressão ótica?

A fotografia de filme não é melhor ou pior que a fotografia digital, são simplesmente ferramentas diferentes, processos diferentes e, conseqüentemente, experiências diferentes.

A diferença na experiência da fotografia de filme e digital não está apenas no processo de fotografar, manipular e imprimir a fotografia, mas também na observação e apreciação do resultado da impressão.

Com a tecnologia, aplicativos móveis e editores de fotografia computadorizados podem imitar a aparência da fotografia de filme, mas a impressão a tinta de impressora apartir da câmera digital não tem a mesma sensação visual e experiência que obtemos com a impressão óptica em papel de gelatina com prata, e imagem partir de um filme negativo. É claro que para se perceber realmente a diferença, e experimentar a diferença, é preciso primeiro ter o costume de aprecia-la para analisá-la, pois a diferença não está em algo que se possa identificar na imagem e apontar para outra pessoa com o dedo; é algo que se sente com os olhos e literalmente se sente como o corpo (emoção). O mesmo é verdade sobre a experiência de qualquer obra de arte. Não temos a mesma experiência de olhar para uma pintura através de uma tela, por exemplo, porque na tela não estamos olhando para o "canvas" e tinta - e assim não podemos sentir sua textura, massa e pressão - mas olhando para pixels em uma tela plana. Não é de se admirar que as pessoas acostumadas a apreciar obras de arte tendam a passar mais tempo olhando para elas do que as pessoas que não estão acostumadas; elas estão vendo e experienciando algo a mais que sabem que a obra de arte tem.

Uma das diferenças mais evidentes da fotografia de filmes tem sido a gama dinâmica de filme negativo de grande e médio formato. Quanto maior o filme negativo, menos a impressão é ampliada quando impressa, ou encolhida quando fotografada, conservando a sensação visual de tangibilidade dos elementos da imagem - a distância espacial entre os elementos da imagem. Em outras palavras, sente que os elementos da imagem são mais vivos, mais reais, mais tangíveis e menos plano. A fotografia digital tem tentado usar a tecnologia para obter experiência semelhante de filmes negativos e em alguns aspectos, como o alcance dinâmico, ela tem tido sucesso até certo ponto. No entanto, no final, ainda não estamos olhando para a mesma coisa, e portanto não estamos experimentando o mesmo, quando olhamos para a tinta impressa a partir da foto digital e quando olhamos para a papel com gelatina prateada a partir da impressão óptica.

O processo de fotografar é outro aspecto que difere a fotografia digital do filme. Este processo não é relevante apenas para o fotógrafo porque o processo é parte da mensagem; em qualquer comunicação. Veja um ator em um teatro e compare sua atuação  em um filme. Como um processo de criação diferente lhes dá experiências diferentes, a maneira como eles expressam suas artes, ambientes, ferramentas, também será diferente. A expressão do artista é o ponto principal de uma obra de arte, portanto, seu processo de trabalho - que inclui as ferramentas que ele utiliza - é relevante para a compreensão e a vivência de uma obra de arte.

O que significa para mim fotografar com filme negativo? Significa espontaneidade com minha criação e estar mais conectado com o assunto que estou fotografando. A razão para ambos é porque a fotografia com filme não tem telas de resultados instantâneos para que eu possa verificar o resultado do que estou fazendo. Sem a distração e certeza de uma tela me mostrando o resultado, sou obrigado a confiar em meus sentidos, o que significa estar mais atento aos meus sentidos, e a confiar ao meu corpo (emoção) sentimentos e ao momento, à medida que me torno mais conectado a tudo isso. As telas e ferramentas das câmeras digitais são uma distração do que estou fotografando e da minha experiência com elas, pois a atenção se torna em direção ao resultado imediato, em direção ao controle, ao invés da experiência do momento. Este resultado instantâneo e controle mata a espontaneidade, em minha experiência, e eu gosto da espontaneidade; é quando o outro Márcio Faustino em mim emerge e se expressa. O resultado na mensagem significa confiança, honestidade, exploração e descoberta.

Os fotógrafos podem se concentrar no assunto, seus sentimentos e experiências do momento também com a fotografia digital, mas o fato de ser uma escolha é muito difícil permanecer focado uma vez que o fotógrafo fica curioso sobre o resultado. Independentemente da capacidade do fotógrafo com o meio, o próprio meio interfere na mensagem. As cores têm significados e comunicam coisas, assim como o material de um trabalho: madeira, plástico, cerâmica, etc. Os diferentes meios também têm diferentes capacidades e limitações. Como disse McLuhren: "O meio é a mensagem". A escolha da fotografia de filme é uma escolha de comunicação relacionada à mensagem que o artista quer transmitir. Eu também fotografo com fotografia digital, mas para diferentes tipos de trabalhos.

Tudo isso é para dizer que a fotografia de filme não é meramente uma nostalgia, se é que é de alguma forma. Escolher entre fotografia digital e fotografia de filme é como escolher entre pintura a óleo e pintura acrílica. A pintura a óleo é uma tecnologia mais antiga e a pintura acrílica tem muitas vantagens, como a secagem rápida. Muitos pintores ainda preferem pintar com tinta a óleo, não apenas pela nostalgia, mas porque ela tem uma experiência diferente da do acrílico. Esta é a razão pela qual a fotografia de filme está viva entre os artistas.

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