A fotografia de filme não é melhor ou pior que a fotografia digital, são simplesmente ferramentas diferentes, processos diferentes e, conseqüentemente, experiências diferentes.

A diferença na experiência da fotografia de filme e digital não está apenas no processo de fotografar, manipular e imprimir a fotografia, mas também na observação e apreciação do resultado da impressão.

Com a tecnologia, aplicativos móveis e editores de fotografia computadorizados podem imitar a aparência da fotografia de filme, mas a impressão a tinta de impressora apartir da câmera digital não tem a mesma sensação visual e experiência que obtemos com a impressão óptica em papel de gelatina com prata, e imagem partir de um filme negativo. É claro que para se perceber realmente a diferença, e experimentar a diferença, é preciso primeiro ter o costume de aprecia-la para analisá-la, pois a diferença não está em algo que se possa identificar na imagem e apontar para outra pessoa com o dedo; é algo que se sente com os olhos e literalmente se sente como o corpo (emoção). O mesmo é verdade sobre a experiência de qualquer obra de arte. Não temos a mesma experiência de olhar para uma pintura através de uma tela, por exemplo, porque na tela não estamos olhando para o "canvas" e tinta - e assim não podemos sentir sua textura, massa e pressão - mas olhando para pixels em uma tela plana. Não é de se admirar que as pessoas acostumadas a apreciar obras de arte tendam a passar mais tempo olhando para elas do que as pessoas que não estão acostumadas; elas estão vendo e experienciando algo a mais que sabem que a obra de arte tem.

Uma das diferenças mais evidentes da fotografia de filmes tem sido a gama dinâmica de filme negativo de grande e médio formato. Quanto maior o filme negativo, menos a impressão é ampliada quando impressa, ou encolhida quando fotografada, conservando a sensação visual de tangibilidade dos elementos da imagem - a distância espacial entre os elementos da imagem. Em outras palavras, sente que os elementos da imagem são mais vivos, mais reais, mais tangíveis e menos plano. A fotografia digital tem tentado usar a tecnologia para obter experiência semelhante de filmes negativos e em alguns aspectos, como o alcance dinâmico, ela tem tido sucesso até certo ponto. No entanto, no final, ainda não estamos olhando para a mesma coisa, e portanto não estamos experimentando o mesmo, quando olhamos para a tinta impressa a partir da foto digital e quando olhamos para a papel com gelatina prateada a partir da impressão óptica.

O processo de fotografar é outro aspecto que difere a fotografia digital do filme. Este processo não é relevante apenas para o fotógrafo porque o processo é parte da mensagem; em qualquer comunicação. Veja um ator em um teatro e compare sua atuação  em um filme. Como um processo de criação diferente lhes dá experiências diferentes, a maneira como eles expressam suas artes, ambientes, ferramentas, também será diferente. A expressão do artista é o ponto principal de uma obra de arte, portanto, seu processo de trabalho - que inclui as ferramentas que ele utiliza - é relevante para a compreensão e a vivência de uma obra de arte.

O que significa para mim fotografar com filme negativo? Significa espontaneidade com minha criação e estar mais conectado com o assunto que estou fotografando. A razão para ambos é porque a fotografia com filme não tem telas de resultados instantâneos para que eu possa verificar o resultado do que estou fazendo. Sem a distração e certeza de uma tela me mostrando o resultado, sou obrigado a confiar em meus sentidos, o que significa estar mais atento aos meus sentidos, e a confiar ao meu corpo (emoção) sentimentos e ao momento, à medida que me torno mais conectado a tudo isso. As telas e ferramentas das câmeras digitais são uma distração do que estou fotografando e da minha experiência com elas, pois a atenção se torna em direção ao resultado imediato, em direção ao controle, ao invés da experiência do momento. Este resultado instantâneo e controle mata a espontaneidade, em minha experiência, e eu gosto da espontaneidade; é quando o outro Márcio Faustino em mim emerge e se expressa. O resultado na mensagem significa confiança, honestidade, exploração e descoberta.

Os fotógrafos podem se concentrar no assunto, seus sentimentos e experiências do momento também com a fotografia digital, mas o fato de ser uma escolha é muito difícil permanecer focado uma vez que o fotógrafo fica curioso sobre o resultado. Independentemente da capacidade do fotógrafo com o meio, o próprio meio interfere na mensagem. As cores têm significados e comunicam coisas, assim como o material de um trabalho: madeira, plástico, cerâmica, etc. Os diferentes meios também têm diferentes capacidades e limitações. Como disse McLuhren: "O meio é a mensagem". A escolha da fotografia de filme é uma escolha de comunicação relacionada à mensagem que o artista quer transmitir. Eu também fotografo com fotografia digital, mas para diferentes tipos de trabalhos.

Tudo isso é para dizer que a fotografia de filme não é meramente uma nostalgia, se é que é de alguma forma. Escolher entre fotografia digital e fotografia de filme é como escolher entre pintura a óleo e pintura acrílica. A pintura a óleo é uma tecnologia mais antiga e a pintura acrílica tem muitas vantagens, como a secagem rápida. Muitos pintores ainda preferem pintar com tinta a óleo, não apenas pela nostalgia, mas porque ela tem uma experiência diferente da do acrílico. Esta é a razão pela qual a fotografia de filme está viva entre os artistas.

Esta fotografia foi tirada das escadas da estação de metrô Rathaus em Hamburgo (Alemanha). Na parte de cima da foto, vemos as Torres da Rathaus (Torre da Prefeitura) se esticando em direção ao céu.

Aqui, mais uma vez, o efeito da grande ângular que amplia a parte das escadas que está próxima a nós, cria uma sensação de convite ao caminho das escadas para dentro da imagem.

Na foto encontramos muitas linhas cruzando diagonalmente em direção ao centro da imagem onde encontramos a torre: os corrimaos e a borda lateral das escadas, a parte superior das escadas e a parte superior do edifício Rathaus no lado superior esquerdo da imagem. Todos eles trabalham criando uma linha imaginária para nossos olhos que funciona como um caminho para eles, convidando nossos olhos a olhar de volta para a torre sempre que passamos nossos olhos sobre a imagem.

Eu também gosto da sensação misteriosa da cena, com a torre meio escondida atrás do edifício também, criando esta curiosa sensação de desejo de subir as escadas para poder ver mais. O contraste da luz e das sombras também ajuda com tais sentimentos misteriosos.

A cena também me faz lembrar a experiência do efeito de sonho que nada é muito claro e as formas são confusas.

É interessante pensar que nossa cultura visual tende ao visual pornográfico; o visual que expõe tudo em todos os seus detalhes. É um aspecto visual que tem sua atratividade, mas não deixa muito espaço para a imaginação do espectador e sua experiência pessoal da cena. Esta é a razão pela qual eu tenho tendência para a linguagem visual clássica.

A fotografia pinhole como esta (foto tirada sem lente), ajuda com tal efeito imaginativo porque tem, naturalmente, um foco suave, por não ter lentes para fazer formas altamente definidas.

Esta é uma fotografia pinhole (uma fotografia feita sem lente) da Prefeitura de Hamburgo e sua fonte.

Gosto de como o prédio se estica em direção ao céu como se estivesse estendido acima de nós, o espectador tem uma espécie de cenário fantasmagórico.

A imagem em preto e branco transmite uma sensação de passado e frieza. Tal sensação de frieza é sentida através do edifício e expressa por sua própria arquitetura antiga, assim como realçada pela neve branca e pelo contraste do céu cinzento.

As bordas esticadas da foto, criadas pela imagem em super rande ângular, tem uma sensação dinâmica, como se estivéssemos nos aproximando ou distanciando o edifício, ou, como se o edifício estivesse se aproximando ou se distanciando de nós.

​Não faz mal quando o público em geral critica ou não entende o significado de algumas fotografias, mas é estranho quando aqueles que deveriam estar cientes de fotografias ou linguagem visual sentem falta do significado estético de uma boa representação sobre o nu.

"O nu é necessário?" perguntou um fotógrafo. "Acho que você pode tornar uma foto atraente sem que a modelo esteja nua", disse ele.

Há muitos tipos de fotografias de nus. Algumas são feitas para serem sexualmente atraentes e outras não. Na verdade, é muito mais fácil tornar uma mulher sexualmente atraente usando acessórios e roupas que ajudam a exaltar suas características corporais do que representá-las puramente nuas, que só podem confiar nas poses e na forma real do corpo para exaltar suas características corporais.

Tudo em uma representação visual tem um significado. Através de um modelo vestido você pode contar, ou pelo menos ter uma idéia, sobre a época, gosto, idade, cultura, classe social e até mesmo personalidade da pessoa fotografada ou de quem o fotógrafo está tentando representar, apenas pela roupa. O mesmo com a maquiagem, a localização e os gestos.

Quando você quer se concentrar apenas na forma corporal, textura e expressão, tudo o resto se torna um ruído, ou uma distração. Mesmo as cores, em muitas circunstâncias dão significados e se tornam distração quando você quer se concentrar nas formas e na textura. É por isso que imagens em preto e branco são muitas vezes necessárias, assim como imagens nuas.

Não quero dizer que os trabalhos focados na expressão corporal e nas formas têm que ser nus. Há muitas maneiras de tentar fazer isso com roupas apropriadas. Mas com as roupas não será possível representar e apreciar a forma e a textura do corpo completo e natural.

Isso também não significa que tem que ser um nu frontal de corpo inteiro, porque o nu frontal também é freqüentemente uma distração, dependendo do nível de apreciação, tema e da maneira como é representado. Será uma distração para aqueles que não estão acostumados a ela.

Em outras palavras, nem todo nu ou mesmo a representação do nu frontal significa ser erótico ou pornográfico. Também podemos ter certeza de que existem muitas imagens eróticas e até mesmo imagens com sugestões pornográficas em todos os lugares que olhamos em nossa vida diária através de anúncios na TV, revistas e outdoors que aparentemente vendem serviços e produtos, mas afinal eles realmente vendem estilo de vida, que também incluem atração sexual idealizada e poder sexual. Muitas vezes é muito explícito para parecer verdade, então aceitamos ou simplesmente ignoramos.