Die fotomechanische Augenkultur und die Notwendigkeit des abstrakten Sehens

Still Art Photographie von Marcio Faustino

Fotografen haben eine große Outdoor-Kultur. Die meisten Menschen, die sich für Fotografie interessieren, sind in der Regel auch an Outdoor-Aktivitäten interessiert, die sie mit der Fotografie verbinden, z. B. Reisen, Wandern, Sport, Natur, Architektur, Straßenfotografie und so weiter. Kein Wunder, dass die meisten Fotografen und damit auch die meisten Fotos, die wir sehen, Erlebnisse festhalten, vor allem in Zeiten der Selbstdarstellung in den sozialen Medien.

Aufgrund der Tatsache, dass Fotografien das Erscheinungsbild physischer Objekte in der realen Welt festhalten, wurde sie von Menschen populär gemacht, die die Greifbarkeit von Menschen, denen sie sich verbunden fühlen, und von Orten, die sie als Erinnerung aufbewahren wollen, festhalten wollen, und somit Erfahrungen, die mit solchen Erinnerungen verbunden sind. Aber die Fotografie beeinflusste die Menschen nicht allein durch die Registrierung von Berührungspunkten. Die Werbeindustrie nutzte die große Chance, die die Fotografie bot, um das Gefühl der Berührbarkeit von Bildern und Bilderfahrungen zu nutzen, um die Menschen dazu zu bringen, solche Objekte und Erfahrungen, die sie auf Bildern sehen, zu fühlen und zu begehren. Seitdem sind Werbebilder überall, wo wir hingehen, auch in unseren Wohnungen durch Bildschirme. Wir sind alle sehr stark beeinflusst und haben unser Sehvermögen an die greifbare Werbesprache angepasst.

Diese visuelle Sprache der Werbung ist so einflussreich, dass die meisten Menschen, einschließlich der meisten Fotografen, diese Sprache als Referenz für die Qualität der Fotografie verwenden, wobei viele Menschen versuchen, die Technik der Werbebilder zu erlernen und zu kopieren, diese Sprache zu kopieren und sich als geschickte Fotografen zu präsentieren.

Die durch das Coronavirus verursachte Abriegelung und soziale Distanzierung veranlasste viele Fotografen dazu, ihre innovativen, kreativen Ideen und Anleitungen zum Fotografieren auszutauschen, ohne das Haus zu verlassen, als ob das Fotografieren in Innenräumen etwas Ungewöhnliches wäre. Schließlich sind die meisten Fotografen auf der Suche nach neuen Orten in der Welt und neuen Erfahrungen an solchen Orten, in der Erwartung, das Neue, das Ungewöhnliche oder einfach die Erfahrung zu machen. Die guten Fotos werden oft damit assoziiert, wie gut" ein Ort ist oder wie gut die Erfahrung ist, die das Aussehen des Objekts, seine Greifbarkeit, suggeriert.

Ich habe das Gefühl, dass die [visuelle] Kultur der Fotografie auf ihrem materialistischen und technischen Weg viel verloren hat. Trotz des künstlerischen Gefühls der Tätigkeit scheint es, dass die meisten Fotografen das Künstlerischste, was man haben kann, verloren haben (oder es fehlt ihnen): die abstrakte Vision.

"Was die größten Geister letztlich in der Kunst gesucht haben, ist Wissen, ein wahres und metaphysisches Wissen, das in der Lage ist, über die äußere Erscheinung der Phänomene hinauszugehen, um uns zu ihrem innersten Wesen zu führen". - Das Unsichtbare sehen bei Kandinsky" von Michel Henry.

Viele der größten Fotografen der Vergangenheit mussten nicht über ihren Hof hinausgehen, um unendliche Inspiration zu finden. Helmut Newton sagte einmal, er könne immer den perfekten Ort und die perfekte Inspiration gleich um die Ecke finden. Georgio Morandi verbrachte Jahre damit, nichts als Flaschen auf einfarbigem Hintergrund zu malen. Aber wie kann man so viele Inspirationen finden und an einem einzigen Ort oder sogar mit einer einzigen Art von Objekt und Thema so produktiv sein? Die Antwort ist die abstrakte Vision. Während die meisten Menschen in Morandis Gemälden nur endlose Flaschen sehen konnten, sah er die reichen Landschaften seiner Heimatstadt.

Wenn wir über das Erscheinungsbild und die Greifbarkeit von Objekten hinausschauen, entdecken wir eine neue und weite Welt. Mit meinen Standbildern habe ich die menschlichen Gefühle und Laster fotografiert, indem ich nur Flaschen, Lebensmittel, Kerzen und Masken benutzte; so ziemlich die gleichen Objekte für Hunderte von Fotos, wobei ich nur mit Licht und Komposition arbeitete, um neue Szenen, Erzählungen und Gefühle zu schaffen. Dasselbe gilt für die Selbstporträts, die ich in einer einzigen Ecke meiner Wohnung gemacht habe, wobei ich dieselben wenigen Objekte und meine Körperkomposition verwendet habe, um Hunderte von Ausdrucksformen in Fotografien zu schaffen.

Es scheint, dass die Fotokultur die Fotografie wiederentdecken und zur Abstraktion zurückkehren muss, damit die Fotografen entdecken können, dass sie nicht weit gehen müssen, um Inspiration zu finden, um produktiv zu sein und das Beste aus ihrer Tätigkeit zu machen. Es fängt damit an, dass man sich zuerst an der eigenen Vision erfreut, bevor man in den Sucher schaut, um herauszufinden, wie die Dinge aus der mechanischen Sicht der Kameras aussehen.​

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