Kunst und Religion sind gemeinsam entstanden. Die Manipulation von Gegenständen, um Formen, Rhythmen, Bewegungen und Darstellungen zu schaffen, die auf dem Ausdruck von Harmonie beruhen - eines Mangels an Harmonie, aber mit dem Wunsch, sie durch den Ausdruck selbst zu finden - ist das, was wir Kunst nennen. Es ist die Erfahrung, die Suche nach und der Ausdruck der inneren Harmonie, aus der die Religion entstanden ist.

Um diese innere Harmonie zu spüren, müssen wir unsere Aufmerksamkeit auf unseren Körper richten, was buchstäblich bedeutet, dass wir "zuhören" oder unseren Körper spüren. An dieser Stelle werden die Dinge kompliziert. Durch unsere Kultur und Erziehung haben wir uns an die institutionelle Vorstellung gewöhnt, dass wir unser Geist sind, während unser Körper ein Objekt ist, das wir besitzen. In einigen Nachrichten wird berichtet, dass eine Person "tot aufgefunden" wurde, während in anderen Nachrichten nicht die Person selbst, sondern "die Leiche" einer Person gefunden wurde.

Wir sind nicht unser Geist, wir sind unser Körper. Der Geist ist ein Produkt des Körpers. Den Körper zu spüren bedeutet, sich der Reaktion des Körpers auf alles, was um einen herum geschieht, bewusst zu sein. Denn der Körper reagiert ständig auf alle möglichen Reize von außen und von innen - Temperatur, Beschaffenheit von Gegenständen, Licht und Schatten, Geräusche, Farben, Dinge, die sich bewegen, und Formen von Dingen, die sich nicht bewegen - ohne Unterbrechung, auch wenn wir schlafen. Das zeichnet einen lebendigen Körper aus. Die ständige Reaktion auf seine Umwelt als biologische Regulation zur Erhaltung seines Lebens (Homöostase).

Diese ständige somatische Reaktion zur Selbstregulierung des Körpers geschieht tausende Male gleichzeitig, jede Sekunde und jeden Bruchteil einer Sekunde. Aus diesem Grund ist sie chaotisch. Der Körper kann eine warme Temperatur spüren, die ihm ein angenehmes Gefühl vermittelt, und gleichzeitig eine Textur auf einer Oberfläche wahrnehmen, die ihm ein unangenehmes Gefühl vermittelt, sowie viele andere Empfindungen, die gleichzeitig auftreten. Es ist das reine Chaos. Aber schließlich finden diese somatischen Reaktionen eine gemeinsame Flussrichtung von Impulsen, chemischer und hormoneller Regulierung und einer Empfindung, die in Harmonie zusammenwirken und einen Fluss erzeugen.

Dies ist eine Art zu sagen, dass wir nicht einer sind, sondern dass wir viele sind. Der Körper besteht aus vielen Zellen und Organen, die ihre eigenen Aufgaben erfüllen und versuchen, in ständiger Harmonie miteinander zu bleiben. So ist es auch mit unserem Geist. Die Wissenschaft hat nie einen Ort im Gehirn gefunden, an dem der Geist angesiedelt ist oder erzeugt wird. Der Geist ist kein einzelnes Ding. Sie entsteht durch Prozesse, die in vielen verschiedenen Teilen des Gehirns ablaufen, die ihre eigene Arbeit verrichten und oft in Konflikt miteinander stehen. Schließlich finden sie in Harmonie zu einer Richtung. Dieser Fluss ist das, was wir als ein Selbst wahrnehmen; ein einzigartiger Geist.

Doch neben dem Geist hat auch der Körper ein Eigenleben. Wir können unseren Körper in vielerlei Hinsicht bewusst steuern, aber unsere innere Funktion ist unabhängig von unserem Bewusstsein, und sie stört unser Bewusstsein. Unsere politischen, gesellschaftlichen und individuellen Meinungen hängen mehr mit diesem Prozess des inneren und äußeren Empfindens von Harmonie oder Chaos mit dem Selbst zusammen als mit einer bewussten Entscheidung. Der Surfer hat keine Kontrolle über die Welle; er ist nur ständig auf der Suche nach Harmonie mit der Welle, und wenn er sie einmal gefunden hat, fühlt er sich als Kontrolle über die Welle, obwohl er das in Wirklichkeit nicht ist, sondern nur von der Strömung der Welle getragen wird, mit der er eine Harmonie gefunden hat. Was wir als individuelle Wahl bezeichnen, ist die Annahme, dass unser Bewusstsein unter unserer mentalen Kontrolle steht. Diese Annahme ist praktisch, um Menschen für Dinge verantwortlich zu machen, die sie nicht selbst gewählt haben, obwohl sie glauben, dass sie es sind, und sie als Rechtfertigung zu benutzen, um Menschen zu kontrollieren und zu bestrafen, was auch auf der Illusion beruht, dass wir nicht nur uns selbst, sondern auch alle anderen kontrollieren (die institutionelle Macht der Gesellschaft).

Was hat das alles mit der Suche nach Erleuchtung zu tun?

Die Menschen versuchen, Erleuchtung zu finden, als ob es ihre Entscheidung wäre. Viele Gurus oder Experten sagen den Menschen, was sie tun müssen, um erleuchtet zu werden. In Wirklichkeit hat die Erleuchtung mehr mit der Harmonie zu tun, die Sie in Ihrer Umgebung im Verhältnis zu sich selbst finden. Sie können Ihr stressiges Umfeld nicht mit Meditation oder dem Streben nach Erleuchtung kompensieren. Meditation kann Ihnen helfen, sich von Ihrem Stress abzulenken, aber sie ist keine Lösung gegen die Ursache des Stresses. Das Umfeld muss sich ändern, und eine solche Änderung kann für uns möglich sein oder auch nicht. Sie hängt von finanziellen, sozialen, psychischen, gesundheitlichen und anderen Umständen ab. Mit anderen Worten: Wir können unsere Realität nicht mit unserem Verstand kontrollieren. Das Beste, was unser Verstand tun kann, ist, realitätsferne Illusionen zu schaffen, die das Unerträgliche für unseren bewussten Verstand erträglich machen, aber nicht so sehr für unser Unterbewusstsein und unseren Körper.

Aber selbst an einem friedlichen Ort kommt die Erleuchtung nur dann, wenn du darauf vorbereitet bist, nicht wenn du glaubst, du hättest die Kontrolle darüber (denn Kontrolle ist eine Illusion des Geistes). Wenn Ihre Aufmerksamkeit auf Ihren Geist gerichtet ist, nehmen Sie Ihren Körper und Ihre Umgebung nicht mehr wahr. Du wirst unaufmerksam gegenüber den Sinnen deines Körpers. Die Erleuchtung liegt darin, auf den Körper zu hören und darauf zu vertrauen, dass er ein Eigenleben hat und sich ständig selbst reguliert, um mit seiner Umwelt zu harmonieren. Diese Harmonie gibt Ihnen das Gefühl, mit dem Fluss von allem um Sie herum verbunden zu sein. Sobald Sie mit dem Fluss um Sie herum verbunden sind, beginnen Sie, die Umgebung und sich selbst als Einheit zu empfinden - und heben damit die Grenze zwischen sich selbst und anderen, zwischen innen und außen auf.

Es fängt damit an, dass man nicht mehr versucht, alles mit dem Verstand zu kontrollieren, sondern einfach auf seinen Körper hört. Aber es geht nicht um Meditation als eine Übung, für die man sich 30 Minuten am Tag Zeit nimmt, sondern darum, wie man sein Leben lebt (fließt). Die Aufgabe der Kontrolle erfordert Vertrauen, so dass Sie ohne Angst fließen können, ohne es überhaupt zu versuchen. Wenn man es versucht, versucht man am Ende die Kontrolle zu erlangen und bekommt sie nicht. Es geht darum, den Fluss mit allen Sinnen zu spüren.

Die Kunst war schon immer ein Weg zur Erleuchtung. Nicht die Art von Kunst, die nur Messungen und Regeln folgt, um einem Industriestandard zu entsprechen, sondern die Art von Kunst, die sich frei fühlt und ausdrückt, in einem Fluss in ihr, beides als eins. Die Künstlerin fühlt sich dann ursprünglich, weil sie sich ihrem eigenen inneren Selbst gegenüber aufrichtig fühlt - ihrem anderen Selbst oder anderen chaotischen Selbsten, die nun aber in Harmonie vereint sind.

Andererseits finden die Menschen diese Harmonie, wenn sie zusammenarbeiten und in Harmonie miteinander handeln, wie in einem Lied, einem Theaterstück, einem Tanz, mit synchronisiertem Rhythmus, in einem gemeinsamen Fluss. Das ist es, was uns von Natur aus solidarisch macht. Unsere Solidaritätsimpulse haben in der menschlichen Gesellschaft das Umfeld geschaffen, das die kognitive Entwicklung des gegenseitigen Verständnisses ermöglicht hat. Aber die Institutionen der Macht machen sich unsere Suche nach Harmonie zunutze, indem sie ein starkes disziplinarisches Verhalten anbieten, das viele Menschen anzieht; gewöhnlich als Erleichterung für ein inneres Gefühl des Chaos. Menschen, die sich innerlich chaotisch fühlen, fürchten dasselbe von der Gesellschaft, da sie ihre inneren Gefühle auf die Außenwelt projizieren. Sie mögen Regeln, Ordnung, Autorität, Macht und ein Gefühl der Kontrolle als Schutz vor ihren eigenen inneren Ängsten. Sobald sie es aus irgendeinem Grund verlieren, drücken sie ihr inneres Chaos aus, indem sie destruktiv, aggressiv und misstrauisch gegenüber Menschen sind. Der Impuls zum Chaos und das Gefühl, Opfer zu sein, ist wie ein Köder, der eine mächtige Kraft anzieht, die durch ihre Disziplin Ordnung schafft - einen Herrscher, einen Diktator, einen Vater oder Gott.

Wir alle brauchen ein Gefühl der Harmonie in uns selbst, ein Gefühl der Zugehörigkeit, den Fluss, der uns das Gefühl gibt, eins mit unserer Umwelt zu sein - was biologisch gesehen Selbsterhaltung bedeutet -, aber nicht durch autoritäre Regeln, denn sie sind eine Illusion von Ordnung und Kontrolle, die Ihre chaotischen Impulse verbirgt. Wir brauchen diese Harmonie durch Vertrauen, Kunst und Solidarität.

Die Filmfotografie ist nicht besser oder schlechter als die Digitalfotografie, es handelt sich einfach um unterschiedliche Werkzeuge, unterschiedliche Verfahren und folglich auch um unterschiedliche Erfahrungen.

Der Unterschied zwischen Film- und Digitalfotografie liegt nicht nur im Prozess des Fotografierens, der Bearbeitung und des Druckens des Fotos, sondern auch in der Betrachtung und Würdigung des Druckergebnisses.

Dank der Technologie können mobile Apps und Computer-Fotobearbeitungsprogramme das Aussehen der Filmfotografie imitieren, aber der Tintenabzug einer Digitalkamera hat nicht das gleiche visuelle Gefühl und die gleiche Erfahrung wie ein optischer Abzug auf Silbergelatine von einem Filmnegativ. Um den Unterschied wirklich zu bemerken und zu erleben, muss man sich natürlich erst daran gewöhnen, sie zu analysieren, denn der Unterschied liegt nicht in etwas, das man auf dem Bild erkennen und mit dem Finger auf jemand anderen zeigen kann; er ist vielmehr etwas, das man mit den Augen wahrnimmt und buchstäblich als Erfahrung empfindet. Das gilt eigentlich für die Erfahrung eines jeden Kunstwerkes. Wir haben nicht die gleiche Erfahrung, wenn wir zum Beispiel ein Gemälde durch einen Bildschirm betrachten, weil wir auf dem Bildschirm nicht auf Leinwand und Tinte schauen - und daher ihre Textur, ihre Masse und ihren Druck nicht spüren können -, sondern wir schauen auf Pixel auf einem flachen Bildschirm. Es ist nicht verwunderlich, dass Menschen, die es gewohnt sind, Kunstwerke zu schätzen, dazu neigen, mehr Zeit damit zu verbringen, sie zu betrachten, als Menschen, die es nicht gewohnt sind; sie sehen und erleben etwas mehr, von dem sie wissen, dass das Kunstwerk es hat.

Einer der offensichtlichsten Unterschiede in der Erlebnisfilm-Fotografie ist der höhere Dynamikbereich von groß- und mittelformatigen Filmnegativen. Je größer das Filmnegativ ist, desto weniger wird der Abzug vergrößert, wenn er gedruckt wird, oder gerafft, wenn er fotografiert wird, wodurch das visuelle Gefühl der Greifbarkeit der Elemente im Bild - der räumliche Abstand zwischen den Elementen im Bild - erhalten bleibt. Mit anderen Worten: Die Elemente im Bild wirken lebendiger, realer, greifbarer und weniger abstrakt. Die Digitalfotografie hat versucht, mit Hilfe der Technologie eine ähnliche Erfahrung wie bei Filmnegativen zu machen, und in einigen Aspekten, wie dem Dynamikumfang, ist ihr dies bis zu einem gewissen Punkt gelungen. Nichtsdestotrotz sehen wir am Ende immer noch nicht dasselbe und erleben somit auch nicht dasselbe, wenn wir Tinte von einem Digitalfoto und Silbergaletten von einem optischen Abzug betrachten.

Der Prozess des Fotografierens ist ein weiterer Aspekt, der die digitale von der Filmfotografie unterscheidet. Dieser Prozess ist nicht nur für den Fotografen von Bedeutung, denn der Prozess ist Teil der Botschaft, und zwar in jeder Kommunikation. Sehen Sie sich die Schauspieler in einem Theater an und vergleichen Sie ihr Spiel mit dem eines Films. Da ein unterschiedlicher Entstehungsprozess ihnen unterschiedliche Erfahrungen vermittelt, wird auch die Art und Weise, wie sie ihre Erfahrungen ausdrücken, unterschiedlich sein. Der Ausdruck des Künstlers ist der Hauptpunkt eines Kunstwerkes, daher ist sein Arbeitsprozess - einschließlich der verwendeten Werkzeuge - für das Verständnis und die Erfahrung eines Kunstwerkes relevant.

Was bedeutet es für mich, mit Filmnegativen zu fotografieren? Es bedeutet Spontaneität in meinem Schaffen und eine größere Verbundenheit mit dem Motiv, das ich fotografiere. Der Grund für beides liegt darin, dass es bei der Filmfotografie keine Bildschirme gibt, auf denen ich das Ergebnis meiner Arbeit sofort überprüfen kann. Ohne die Ablenkung und die Gewissheit eines Bildschirms, der mir das Ergebnis anzeigt, bin ich gezwungen, mich auf meine Sinne zu verlassen und ihnen zu vertrauen, was bedeutet, dass ich meinen Sinnen, meinem Körper, meinen Emotionen, meinen Gefühlen und dem Augenblick mehr Aufmerksamkeit schenke, da ich mit ihnen verbunden bin. Bildschirme und Werkzeugeinstellungen von Digitalkameras lenken von dem ab, was ich fotografiere, und von meiner Erfahrung damit, denn die Aufmerksamkeit richtet sich auf das sofortige Ergebnis, auf die Kontrolle, statt auf die Erfahrung des Augenblicks. Dieses unmittelbare Ergebnis und die Kontrolle töten meiner Erfahrung nach die Spontaneität, und ich mag Spontaneität; sie ist es, wenn die anderen Ichs in mir auftauchen und sich ausdrücken. Das Ergebnis in der Nachricht bedeutet Vertrauen, Ehrlichkeit, Erforschung und Entdeckung.

Fotografen können sich auch bei der Digitalfotografie auf das Motiv, ihre Gefühle und die Erfahrung des Augenblicks konzentrieren, aber da es sich um eine Wahl handelt, ist es sehr schwer, den Fokus beizubehalten, sobald der Fotograf neugierig auf das Ergebnis wird. Unabhängig von der Fähigkeit des Fotografen, mit dem Medium umzugehen, mischt sich das Medium selbst in die Botschaft ein. Farben haben eine Bedeutung und kommunizieren Dinge, ebenso wie das Material eines Werks: Holz, Kunststoff, Keramik usw. Unterschiedliche Medien haben auch unterschiedliche Kapazitäten und Grenzen. Wie McLuhren sagte: "Das Medium ist die Botschaft". Die Entscheidung für die Filmfotografie ist eine Entscheidung für die Kommunikation, die mit der Botschaft zusammenhängt, die der Künstler übermitteln möchte. Ich fotografiere auch mit der Digitalfotografie, aber für andere Arten von Arbeiten.

​This is all to say that film photography is not merely a nostalgia, if it is at all. Choosing between digital and film photography is like choosing between oil and acrylic painting. Oil painting is older technology and acrylic painting has many advantages, such as fast drying. Many painters still prefer to paint with oil painting, not merely for the nostalgia but because it has a different experience than acrylic. This is the reason film photography is alive among artists.

Fotografen haben eine große Outdoor-Kultur. Die meisten Menschen, die sich für Fotografie interessieren, sind in der Regel auch an Outdoor-Aktivitäten interessiert, die sie mit der Fotografie verbinden, z. B. Reisen, Wandern, Sport, Natur, Architektur, Straßenfotografie und so weiter. Kein Wunder, dass die meisten Fotografen und damit auch die meisten Fotos, die wir sehen, Erlebnisse festhalten, vor allem in Zeiten der Selbstdarstellung in den sozialen Medien.

Aufgrund der Tatsache, dass Fotografien das Erscheinungsbild physischer Objekte in der realen Welt festhalten, wurde sie von Menschen populär gemacht, die die Greifbarkeit von Menschen, denen sie sich verbunden fühlen, und von Orten, die sie als Erinnerung aufbewahren wollen, festhalten wollen, und somit Erfahrungen, die mit solchen Erinnerungen verbunden sind. Aber die Fotografie beeinflusste die Menschen nicht allein durch die Registrierung von Berührungspunkten. Die Werbeindustrie nutzte die große Chance, die die Fotografie bot, um das Gefühl der Berührbarkeit von Bildern und Bilderfahrungen zu nutzen, um die Menschen dazu zu bringen, solche Objekte und Erfahrungen, die sie auf Bildern sehen, zu fühlen und zu begehren. Seitdem sind Werbebilder überall, wo wir hingehen, auch in unseren Wohnungen durch Bildschirme. Wir sind alle sehr stark beeinflusst und haben unser Sehvermögen an die greifbare Werbesprache angepasst.

Diese visuelle Sprache der Werbung ist so einflussreich, dass die meisten Menschen, einschließlich der meisten Fotografen, diese Sprache als Referenz für die Qualität der Fotografie verwenden, wobei viele Menschen versuchen, die Technik der Werbebilder zu erlernen und zu kopieren, diese Sprache zu kopieren und sich als geschickte Fotografen zu präsentieren.

Die durch das Coronavirus verursachte Abriegelung und soziale Distanzierung veranlasste viele Fotografen dazu, ihre innovativen, kreativen Ideen und Anleitungen zum Fotografieren auszutauschen, ohne das Haus zu verlassen, als ob das Fotografieren in Innenräumen etwas Ungewöhnliches wäre. Schließlich sind die meisten Fotografen auf der Suche nach neuen Orten in der Welt und neuen Erfahrungen an solchen Orten, in der Erwartung, das Neue, das Ungewöhnliche oder einfach die Erfahrung zu machen. Die guten Fotos werden oft damit assoziiert, wie gut" ein Ort ist oder wie gut die Erfahrung ist, die das Aussehen des Objekts, seine Greifbarkeit, suggeriert.

Ich habe das Gefühl, dass die [visuelle] Kultur der Fotografie auf ihrem materialistischen und technischen Weg viel verloren hat. Trotz des künstlerischen Gefühls der Tätigkeit scheint es, dass die meisten Fotografen das Künstlerischste, was man haben kann, verloren haben (oder es fehlt ihnen): die abstrakte Vision.

"Was die größten Geister letztlich in der Kunst gesucht haben, ist Wissen, ein wahres und metaphysisches Wissen, das in der Lage ist, über die äußere Erscheinung der Phänomene hinauszugehen, um uns zu ihrem innersten Wesen zu führen". - Das Unsichtbare sehen bei Kandinsky" von Michel Henry.

Viele der größten Fotografen der Vergangenheit mussten nicht über ihren Hof hinausgehen, um unendliche Inspiration zu finden. Helmut Newton sagte einmal, er könne immer den perfekten Ort und die perfekte Inspiration gleich um die Ecke finden. Georgio Morandi verbrachte Jahre damit, nichts als Flaschen auf einfarbigem Hintergrund zu malen. Aber wie kann man so viele Inspirationen finden und an einem einzigen Ort oder sogar mit einer einzigen Art von Objekt und Thema so produktiv sein? Die Antwort ist die abstrakte Vision. Während die meisten Menschen in Morandis Gemälden nur endlose Flaschen sehen konnten, sah er die reichen Landschaften seiner Heimatstadt.

Wenn wir über das Erscheinungsbild und die Greifbarkeit von Objekten hinausschauen, entdecken wir eine neue und weite Welt. Mit meinen Standbildern habe ich die menschlichen Gefühle und Laster fotografiert, indem ich nur Flaschen, Lebensmittel, Kerzen und Masken benutzte; so ziemlich die gleichen Objekte für Hunderte von Fotos, wobei ich nur mit Licht und Komposition arbeitete, um neue Szenen, Erzählungen und Gefühle zu schaffen. Dasselbe gilt für die Selbstporträts, die ich in einer einzigen Ecke meiner Wohnung gemacht habe, wobei ich dieselben wenigen Objekte und meine Körperkomposition verwendet habe, um Hunderte von Ausdrucksformen in Fotografien zu schaffen.

Es scheint, dass die Fotokultur die Fotografie wiederentdecken und zur Abstraktion zurückkehren muss, damit die Fotografen entdecken können, dass sie nicht weit gehen müssen, um Inspiration zu finden, um produktiv zu sein und das Beste aus ihrer Tätigkeit zu machen. Es fängt damit an, dass man sich zuerst an der eigenen Vision erfreut, bevor man in den Sucher schaut, um herauszufinden, wie die Dinge aus der mechanischen Sicht der Kameras aussehen.​

Es ist in Ordnung, wenn das Durchschnittspublikum die Bedeutung einiger Fotografien kritisiert oder nicht versteht, aber es ist seltsam, wenn diejenigen, die sich eigentlich mit Fotografien oder der Bildsprache auskennen sollten, die ästhetische Bedeutung einer guten Aktdarstellung nicht erkennen.

"Ist Nacktheit notwendig?", fragte ein Fotograf. "Ich denke, man kann ein Foto auch ohne nacktes Modell ansprechend gestalten", sagte er.

Es gibt viele Arten von Aktfotos. Einige sollen sexuell ansprechend sein, andere nicht. Es ist in der Tat viel einfacher, eine Frau sexuell ansprechend zu machen, wenn sie Accessoires und Kleidung trägt, die dazu beitragen, ihre Körpermerkmale hervorzuheben, als sie rein nackt darzustellen, die sich nur auf Posen und ihre tatsächliche Körperform verlassen kann, um ihre Körpermerkmale hervorzuheben.

Alles in einer visuellen Darstellung hat eine Bedeutung. Anhand eines bekleideten Modells kann man die Epoche, den Geschmack, das Alter, die Kultur, die soziale Schicht und sogar die Persönlichkeit der fotografierten Person oder der Person, die der Fotograf darzustellen versucht, allein anhand der Kleidung erkennen oder zumindest erahnen. Dasselbe gilt für das Make-up, den Standort und die Gesten.

Wenn man sich nur auf die Körperform, die Textur und den Ausdruck konzentrieren will, wird alles andere zu einem Geräusch oder einer Ablenkung. Sogar Farben geben in vielen Fällen Bedeutungen und werden zur Ablenkung, wenn man sich auf Formen und Textur konzentrieren will. Deshalb sind Schwarz-Weiß-Bilder oft notwendig, ebenso wie Aktbilder.

Ich meine nicht, dass Werke, die sich auf Körperausdruck und Formen konzentrieren, nackt sein müssen. Es gibt viele Möglichkeiten, dies mit entsprechender Kleidung zu tun. Aber mit Kleidung wird es nicht möglich sein, die volle und natürliche Form und Beschaffenheit des Körpers darzustellen und zu würdigen.

Das bedeutet auch nicht, dass es sich um einen Ganzkörper-Frontalakt handeln muss, denn auch Frontalakte sind oft eine Ablenkung, je nach dem Grad der Wertschätzung, dem Thema und der Art der Darstellung. Für diejenigen, die nicht daran gewöhnt sind, wird es eine Ablenkung sein.

Mit anderen Worten, nicht alle Akt- oder sogar Frontalaktdarstellungen sind erotisch oder pornografisch. Wir können auch sicher sein, dass wir in unserem täglichen Leben überall erotische und sogar pornografische Bilder sehen, die uns durch Werbung im Fernsehen, in Zeitschriften und auf Plakatwänden suggerieren, dass sie scheinbar Dienstleistungen und Produkte verkaufen, aber in Wirklichkeit verkaufen sie einen Lebensstil, der auch idealisierte sexuelle Anziehung und sexuelle Macht beinhaltet. Oft ist es zu eindeutig, um wahr zu sein, also akzeptieren wir es oder ignorieren es einfach.

Ich hatte einmal einen brasilianischen Mitbewohner in Dublin, der gerade in Irland angekommen war. In einem unserer ersten Gespräche erzählte er mir von den "Prostituierten" im Bohemien-Viertel Temple Bar. Ich war überrascht, denn nachdem ich einige Jahre in der Nähe von Temple Bar gewohnt hatte, hatte ich noch nie eine Prostituierte gesehen. Im Laufe des Gesprächs wurde mir klar, dass die Frauen, die er als Sexarbeiterinnen bezeichnete, einfach nur Frauen waren, die einen Minirock trugen - was in Irland und im Vereinigten Königreich ein sehr gängiges Outfit für Frauen ist, selbst im Winter. Für den Neuankömmling aus Brasilien hatten Frauen, die mehr Beine zeigten, als er in der Öffentlichkeit zu sehen gewohnt war, automatisch etwas mit Prostitution zu tun.

In meinen ersten Wochen in Freiburg - Deutschland -, als ich nach einer Wohnung suchte, aß ich mit meiner Mutter in einer Bar, als eine Gruppe von fünf Männern an unseren großen Tisch kam. Im Laufe des Gesprächs erfuhren sie, dass wir Brasilianer waren und erzählten uns mit großer Begeisterung, dass sie im nächsten Monat ihren Urlaub in Brasilien verbringen würden. Nach einer Weile fragte ich einen von ihnen, der nicht die gleiche Begeisterung wie die anderen teilte, ob er auch seinen Urlaub in Brasilien verbringen würde. Er antwortete mit einer Geste, bei der er seinen Ehering am Finger zeigte. Ich dachte plötzlich, dass er damit andeuten wollte, dass seine Freunde mit sexuellen Absichten nach Brasilien reisen würden, vor allem weil Sextourismus in Brasilien sehr verbreitet ist und viele Menschen in Deutschland das Bild haben, dass brasilianische Frauen leicht ins Bett zu kriegen sind - da Brasilianerinnen sich oft sehr zu Ausländern hingezogen fühlen. Vielleicht habe ich seine Geste falsch interpretiert, vielleicht wollte er nur sagen, dass er wegen familiärer Verpflichtungen nicht so frei ist zu reisen wie seine Freunde, die alleinstehend sind, aber ich kam nicht umhin, durch seine stille Botschaft über Sextourismus nachzudenken.

Ich finde es interessant, dass Brasilien, Irland und Deutschland die konservativeren und moralischeren Länder sind, wenn es um Nacktheit geht, eine falsche Moral, die sie vor ihren eigenen schmutzigen Gedanken schützt. Anders als in Deutschland, wo es viele Parks und Saunen gibt, in denen die Menschen ihre Zeit - allein, mit Freunden oder mit der Familie - völlig nackt verbringen können. Im deutschen Sommer rennen und spielen Kleinkinder völlig nackt in ihren Gärten, während in Brasilien die Eltern besorgt sind, dass ihre Kleinkinder in der Öffentlichkeit ihre Geschlechtsteile oder sogar ihre Unterwäsche zeigen könnten. In Brasilien gibt es einige abgelegene Strände mit Nacktbereichen, aber im Allgemeinen wird Nacktheit nicht toleriert oder ist nicht erlaubt - nicht einmal oben ohne bei Frauen. In Brasilien wird Nacktheit automatisch mit sexueller Provokation in Verbindung gebracht. In Irland und im Vereinigten Königreich gibt es nicht die Freiluft- oder Saunakultur wie in den nordischen Ländern, aber niemand hat etwas dagegen, wenn Frauen ihre Haut zeigen. Einmal wurde eine nackte Frau, die im Vereinigten Königreich durch die Straßen lief, von einem Polizisten angehalten, nicht um sie zurechtzuweisen, sondern um sie über das Gesetz zu informieren, das besagt, dass das Nacktsein in der Öffentlichkeit kein Vergehen ist, aber wenn sich jemand beschwert, weil er sich beleidigt fühlt, wird es zu einem Vergehen.

Jedes Bad sollte ein Ort sein, an dem die Menschen keine Kleidung tragen müssen. In Südfrankreich, wo es früher üblich war, sich an den Stränden nackt zu zeigen, fühlen sich die Menschen, insbesondere die Frauen, nicht mehr so wohl dabei, weil die neue Generation junger Männer nackte Frauen automatisch als Zeichen dafür betrachtet, dass sie "für Sex zur Verfügung stehen". Frauen wurden daher häufiger Opfer von Belästigungen.

Als ich in Irland mit der Fotografie begann, war es immer leicht, Menschen zu finden, die ich fotografieren konnte, vor allem Frauen. Bald hatte ich mein erstes Boudoir-Fotoshooting, das zu meiner Überraschung als Aktfoto-Shooting endete. Es war eine Frau, die mich auf der Suche nach sinnlichen Fotos kontaktierte, aber während des Fotoshootings fühlte sie sich wohl genug, um sich einfach auszuziehen und das Shooting nackt zu beenden. Dank ihr hatte ich Fotos für mein Portfolio, die mir mehr Frauen brachten, die Aktfotos wollten, vor allem, nachdem ich eine klassische Bildsprache mit Filmnegativfotos entwickelt hatte, die die Leute ansprach. Die meisten Menschen assoziieren Aktfotografie mit Pornografie - tatsächlich kann alles in Pornografie verwandelt werden, es erfordert nur die Vorstellungskraft und die Absicht des Betrachters[1] -, aber das ist nicht die Art, wie ich meine Arbeit sehe. Als Mann interessiere ich mich natürlich für die Schönheit von Frauen und Frauenkörpern, aber das bedeutet nicht, dass ich die Menschen, die ich fotografiere, sexuell betrachte, weil sie nackt sind, sondern im Gegenteil; ich habe großen Respekt vor Menschen, die mir und meiner Arbeit vertrauen, denn bei den meisten meiner Fotoshootings sind nur ich und das Modell dabei.

Manche Leute, vor allem in Brasilien, fragen mich schnell, ob ich mit den Modellen, die ich fotografiere, schlafe, weil sie Nacktheit unweigerlich mit sexuellen Aktivitäten in Verbindung bringen. Nacktheit hingegen gibt den Menschen ein Gefühl von Freiheit. Ich habe nur ein paar nackte Männer fotografiert, und man merkte ihnen ihre Begeisterung für das Nacktsein an - und dafür, dass sie ein kreatives Bild vom Ausdruck ihres Körpers haben. Ich habe es zum ersten Mal losgelassen, als ich eine Frau fotografierte, deren Körper während meiner Posing-Anweisungen wie festgeklebt schien. Ich sagte ihr, dass sie sich nicht wohlfühlt und dass ich keine gute Körperkomposition von ihr bekommen konnte. Daraufhin fragte sie mich, ob ich ihr Geschlechtsteil sehen könne, woraufhin ich antwortete, dass ich mich zu sehr auf die Körperkomposition, die Beleuchtung, die Kameraeinstellung, den Bildausschnitt, den Fokus und die Bildaussage konzentriere, als dass mir der Blick auf ihr Geschlechtsteil in den Sinn käme. Ich hatte den Eindruck, dass ihre Bedenken daher rührten, dass ich sie mit einer alten manuellen Filmkamera fotografierte, die einen langsamen Fokusring im Objektiv hat; aufgrund dieses Systems brauche ich etwas länger, um den Fokus zu finden, bevor ich den Auslöser drücke. Ich versuchte, ihr die Kamera zu erklären, aber sie gab sich mit meiner ersten Erklärung zufrieden. Sie wollte nichts über meine Kamera hören, sondern mit dem Fotoshooting weitermachen, wobei sie sich diesmal völlig frei fühlte, ohne sich Sorgen darüber zu machen, was an ihrem Körper entblößt werden könnte, selbst wenn es auf dem Foto erscheint. Durch die Augen der Menschen bestätigen wir, wer wir sind [2].

Wir fürchten uns vor dem Urteil der Menschen, was uns verlegen macht. Wenn wir uns unsicher sind, fühlen wir uns unwohl, distanziert von dem Ort und den Menschen um uns herum, fremd gegenüber unserer Umgebung, was uns dazu veranlasst, das zu verbergen, was wir sind, um unsere Privatsphäre zu wahren. Nackt zu sein und ohne Kleidung so akzeptiert zu werden, wie wir sind, bedeutet Selbstbestätigung und damit Selbstakzeptanz. Es gibt den Menschen mehr Vertrauen in ihren Körper und damit in sich selbst, weil sie tun können, was immer sie tun, und dabei sich selbst vergessen, sich mit dem, was sie tun, verbundener fühlen, den Moment vollkommen genießen und sich so frei fühlen. Viele Leute fragen mich, wie ich Menschen dazu bringe, sich auszuziehen, oder wie ich Frauen dazu bringe, bestimmte Posen einzunehmen, wenn sie nackt sind. Ich musste nie jemanden zu irgendetwas überreden, es war von vornherein ihre Entscheidung, ihre Selbstentblößung, die Freude am Erscheinen in der Welt und an der Tat ohne Zweideutigkeit und ohne Selbstreflexion, die dem Handeln innewohnen[3].

In Deutschland ist es viel schwieriger, Leute zu bekommen, die Aktfotoshootings wollen. Anstatt mich zu bezahlen, wollen sie bezahlt werden. Das hat oft damit zu tun, dass die Deutschen eher zynisch sind, weil sie die Absichten anderer Menschen misstrauisch betrachten, vor allem derer, die sie nicht kennen. Die Introvertiertheit der Deutschen führt dazu, dass sie sich von anderen Menschen eher entfremdet fühlen und daher selbstbewusster sind, was die Unbeholfenheit erklärt, die viele Deutsche haben. Aber dieser Zynismus und dieses Unbehagen gegenüber Fremden ist nicht der Hauptgrund, wie es scheint. Ich glaube, der Hauptgrund ist, dass sie es gewohnt sind und sich mit ihrem nackten Körper in der Öffentlichkeit wohl fühlen. Anstelle von Fotoshootings zum kreativen Ausdruck ihrer körperlichen Freiheit gehen sie lieber in Saunen und öffentliche Nacktparks, wo sie die Freiheit ihres Körpers ohne die Notwendigkeit der Interaktion mit anderen Menschen genießen können, sondern allein oder mit ihrer Familie auf ihre introvertierte Art.

​In der griechischen Antike gab es die Polis, den öffentlichen Raum, in dem die Menschen interagieren und anderen gleichgestellt werden konnten, was sie von ihrem Privatleben trennte, in dem die Menschen ihre eigene Individualität hatten. Für Theseus war dieser öffentliche Raum das, was den einfachen Menschen in die Lage versetzte, die Last des Lebens zu tragen, denn er bot einen sicheren Raum für öffentliche Interaktion, aber er war auch der Ort, an dem die Menschen ihre Individualität verbargen, um gleichberechtigt zu sein und sich gegenseitig zu respektieren [4]. Die mittelalterliche christliche Denkweise und soziale Tradition kannte keine Polis, die das Öffentliche vom Privaten trennte. Die Menschen wurden einander gleich, nicht durch einen politischen Raum, der für die politische Interaktion bestimmt war, sondern durch jedes Individuum, in dem Gott in den Augen eines jeden Menschen allgegenwärtig wird, wodurch seine Anwesenheit öffentlich und sein Handeln als Handeln gegenüber Gott selbst wird [5]. Folglich mussten die Menschen mehr von sich selbst verbergen, um ihre Individualität zu bewahren. Ich habe das Gefühl, dass die Deutschen etwas von dieser Trennung von öffentlicher und privater Tradition bewahrt haben, mit ihrem geschlossenen Freundeskreis als ihrer Polis, in der sie miteinander interagieren und sich gegenseitig als gleichberechtigt ausdrücken können, während sie außerhalb dieses Kreises "nackt" sein können, ohne ihre Individualität verstecken zu müssen, um sie zu bewahren; oder wie die Deutschen gerne sagen, "direkt sein". Die Iren, die eine eher mittelalterliche christliche Tradition pflegen, haben den öffentlichen Raum im Blick, mit dem jeder Einzelne interagieren und sich ausdrücken kann, um die Last des Lebens zu tragen, aber ihre Individualität zu verbergen, um sie zu bewahren. Das Fotoshooting scheint für die Iren die private Sphäre zu sein, in der die Menschen frei von der öffentlichen "Last" sein können, aber gleichzeitig können sie in der Öffentlichkeit erscheinen, indem sie ihren individuellen Ausdruck durch die Fotoergebnisse zeigen, da wir uns nur durch die Augen der anderen bestätigen können. Dies scheint auch der Grund dafür zu sein, dass die so genannte "deutsche Direktheit" von den meisten Westlern als Unhöflichkeit interpretiert wird. Höflichkeit ist in der Tat gegen Direktheit; unser wahres Denken und Handeln, unsere Individualität zu verbergen, diejenigen zu respektieren, durch die wir uns als in den Augen der Öffentlichkeit - Gott allgegenwärtig - sehen. Die Deutschen fühlen sich frei, ihre wahren Gefühle nicht zu verbergen, weil das, was die Iren als öffentlich ansehen, für die Deutschen als privat gilt, als der Raum, in dem die Menschen ihre Individualität und ihr Handeln ohne die öffentliche "Last" ausleben können. Die deutsche Introvertiertheit scheint eine Bewahrung ihrer Individualität in einem Bereich zu sein, der für die Iren als öffentlich gilt.

In der heutigen Gesellschaft gibt es so etwas wie einen privaten Raum nur noch in unserem eigenen Zuhause [6]. Die patriarchalische Familie sollte das private Königtum sein, in dem wir unsere Individualität abseits der Öffentlichkeit frei ausleben können. Aus diesem Grund schufen die Griechen, die ursprünglich eine matriarchalische Gesellschaft waren, die Polis als Gegensatz zum privaten patriarchalischen Königreich [7]. Der allgegenwärtige Gott trat im Mittelalter an die Stelle der Polis. Die Gleichheit unter den Menschen ist das, was in der heutigen Gesellschaft an die Stelle der Allgegenwart Gottes tritt. Die universelle Gleichheit dringt sogar in die patriarchalische Familie - das private Reich - ein, um die grundlegenden Gleichheitsrechte der Menschen zu sichern.

Verschiedene Kulturen finden ihren Weg, sich zu zeigen und zu verstecken. Um die Aktfotografie weiter auszubauen, habe ich nach meinem Umzug nach Deutschland begonnen, mich selbst zu fotografieren; diesmal mit Lochkameras, die mit Langzeitbelichtung arbeiten. Ich habe mich nie ganz wohl dabei gefühlt, in der Öffentlichkeit nackt zu sein - vor allem, weil ich aus einer urteilenden und spöttischen Kultur komme, die in Brasilien stark ausgeprägt ist, wo das Öffentliche und das Private miteinander vermischt und verwirrt werden, weil man versucht, seinen individuellen Ausdruck zu finden, und gleichzeitig Angst hat, beides zusammen zu verlieren. Wie ein Kunstwerk, das wir aus unserem eigenen Ausdruck heraus schaffen, wird der Körper dann zu einem Kunstwerk - oder war es schon immer -, durch das wir unsere Individualität in unserer Nacktheit und gleichzeitig unseren öffentlichen Ausdruck durch das Bildergebnis finden. Die Öffentlichkeit, in der wir unsere eigene Selbsterzählung bestätigen, ohne die wir keine Identität haben.
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[1] HUSTVEDT, S. A Plea for Eros. Separata de; HUSTVEDT, S. A Plea for Eros: Essays. NY: Picador, 2006
[2] ARENDT, H. The Life of the Mind: The groundbreaking investigation on how we think.  New York: Houghton Mifflin Harcourt, 1977.
[3,4,5] ARENDT, H. On Revolution.  London: Faber & Faber, 2016.
[6] ARENDT, H. The Human Condition: Chicago: University of Chicago Press, 2018. Second Edition.
[7] RANK, O. Psychology and The Soul. Mansfield Center, CT : Martino Publishing, 2011.

Wenn wir geboren werden, beginnt unsere Existenz. Wenn wir sterben, hören wir auf zu existieren. Wir erscheinen und verschwinden. Vom Beginn unserer Existenz an entwickeln wir uns zum Besten unserer Erscheinung, dann verschlechtern wir uns bis zu unserem Verschwinden.

Als lebende Wesen reagieren wir auf das, was uns erscheint. Jeder Geruch, jede Form, jede Farbe, jede Beschaffenheit und alles andere, was der Körper wahrnimmt, löst in ihm eine Emotion aus. [1] Wir können bewusst oder unbewusst bemerken, wie unser Körper reagiert, doch alles, was uns erscheint, sagt uns etwas über unsere eigene Existenz. [2]

Weil wir Erscheinungen wahrnehmen, wollen wir auch erscheinen. "Was immer sehen kann, will gesehen werden, was immer hören kann, will gehört werden, was immer berühren kann, will berührt werden. Es ist in der Tat so, als ob alles Lebendige den Drang hat, zu erscheinen, sich in die Welt der Erscheinungen einzufügen, indem es nicht sein Inneres, sondern sich selbst als Individuum zur Schau stellt und zeigt" (PORTMANN, 1967). [3]

Da wir den Schein wahrnehmen und erscheinen wollen, setzt unsere Existenz in dieser Welt einen Zuschauer voraus. [4] Das heißt, nichts, was erscheint, existiert im Singular, es erscheint einem anderen, der die andere Erscheinung wahrnimmt; alles, was ist, ist dazu bestimmt, von jemandem wahrgenommen zu werden. Jedes Subjekt ist auch ein Objekt. Der Schein garantiert seine objektive Realität. [5]

Emotionen, die Reaktion des Körpers auf einen Sinnesreiz als Emotion, sind eine automatische Körperaktivität. Das Fühlen ist das Lesen von Emotionen durch das Nervensystem und die Assoziation von Emotionen mit Erinnerungen. Wie Antonio Damasio erklärt, wirken Emotionen im Körperbereich, während Gefühle auf der geistigen Ebene wirken. [6]

Wenn etwas in unserem Körper auftaucht und wir uns über unsere Sinneswahrnehmung bewusst sind, verschwindet es in unserem Verstand. Umgekehrt hört das, was uns als Gedanken - mentale Bilder und Worte - erscheint, auf, für unsere Sinne als physisch zu existieren, auch wenn das Objekt in unserem Geist noch vor uns ist. [7] Unsere mentalen Bilder - unsere Erinnerungen und Gefühle, die mit ihnen verbunden sind - halten die Existenz des Bildes in der Welt der Ideen aufrecht, von dem, was aus unserer physischen Körperwahrnehmung heraus zu existieren aufhört. Es ist, als ob die physische Welt aufhört zu existieren, wenn wir von Gedanken durchdrungen sind. Umgekehrt bringt die Erfahrung der Körpersinne den Geist zum Schweigen, und das mit unseren Sinnen erfahrene Objekt fühlt sich real an. Die Fähigkeit, den Geist zum Schweigen zu bringen, wie in einem meditativen Zustand, bedeutet, dass wir bereit sind, das loszulassen, was unseren Körpersinnen vorübergehend erscheint. [8]

Von schockierenden Erlebnissen der Überraschung und Angst bis hin zu großen Freuden sind die beeindruckendsten Erfahrungen diejenigen, die uns sprachlos machen, die wir nicht beschreiben können, weil unser Körper und dann unser Gehirn, das ständig daran arbeitet, unsere Körperemotionen zu lesen und zu interpretieren, die Gefühle und Erinnerungen erzeugen [9], die Informationen immer noch verarbeiten; oder weil das Objekt, das uns erscheint, für unsere Körpersinne immer noch sehr präsent ist.

Man sagt, dass große Kunstwerke uns sprachlos machen, indem sie unseren Verstand zum Schweigen bringen, auch wenn wir immer wieder versuchen, über sie zu sprechen. Schließlich wenden wir uns von der Aufmerksamkeit unserer körperlich-emotionalen Erfahrung ab und lenken unsere Aufmerksamkeit auf unseren Verstand - Gefühle und Erinnerungen an das Objekt, dessen Erscheinung wir wahrgenommen haben.

Die Stimulation, die wir als Kunst bezeichnen, verlangt von uns bezeichnenderweise sowohl ein sehr aufmerksames Hinsehen als auch ein Hinsehen "jenseits" (oder "Gedanken") dessen, was als Hindernis, Ablenkung, Irrelevanz verstanden wird. (SONTAG, 1983, S.134). [10]

Genauso wie die große Liebeserfahrung, die wir durch unseren Körper wahrnehmen - die Intensität des Körpergefühls, die unsere Aufmerksamkeit darauf lenkt und den Verstand zur Ruhe bringt - wenn wir das Beste der Existenz der anderen Person erleben; den Höhepunkt ihrer Erscheinung für unsere Sinne. Wenn die Liebeserfahrung durch den Verstand erfolgt, bringt sie unseren Körper nur dazu, unserer Vorstellung und unseren Erinnerungserwartungen zu folgen, anstatt dem realen Objekt oder der Person. Dasselbe gilt für die Betrachtung und Erfahrung von Kunst (sowohl als Schöpfer als auch als Betrachter).

Bewusstsein zu haben bedeutet, sich selbst zu erscheinen, aber sich selbst (unserem Geist) zu erscheinen, reicht nicht aus, um seine objektive Realität zu garantieren [11]; nur was unserem Körper erscheint. Nur durch das Auge eines anderen Menschen wird das Individuum für sich selbst zum Objekt (HUSTVEDT, S.370) [12]. Durch künstlerische Ausdrucksformen wie Malen, Schreiben, Bildhauerei und Fotografie kommunizieren wir immer mit jemandem, einem Betrachter, dem wir erscheinen wollen; selbst wenn der Betrachter das eigene imaginäre Selbst ist, die individuelle Selbsterzählung (in der sich das Identitätsgefühl der Person bildet). [13] Es ist, als ob der Drang zu schaffen ein Drang ist, in einem anderen Objekt zu erscheinen, durch das unsere Existenz jenseits unserer eigenen wahrgenommen werden kann. Das künstlerische Werk ist auch der Ort, an dem der Künstler sich selbst erscheint, diesmal nicht nur durch seinen selbst erzählenden Verstand, sondern durch ein materialisiertes Selbst, das durch die Körpersinne - die Körperemotion - in der objektiven Welt erfahren wird. Als ob es uns selbst unsere Existenz bestätigt.

Das Gleiche gilt für die Reaktion der Menschen auf unsere eigene Erscheinung, die uns unsere eigene Existenz bestätigt. Wenn eine solche Interaktion fehlt, fühlen wir uns unsichtbar. Der Körper fühlt sich wütend, um seine Existenz zu bestätigen. Er fühlt sich leer. Er hat das Gefühl, zu verschwinden, was zu Angst und Besorgnis über seine eigene Existenz führt, die sich erst dann wieder beruhigt, wenn die Sinne mit der interaktiven Reaktion seines Aussehens auf eine andere Person gefüttert werden, die dann seine Existenz bestätigt.

So gesehen ist der Traum, den wir im Schlaf immer haben, unabhängig davon, ob wir uns im Wachzustand an ihn erinnern, eine mentale Stimulation unseres Körpergefühls, um seine Existenz zu bestätigen; eine mentale Selbstvergewisserung, um zu bestätigen, dass der Körper noch reagiert, noch lebt. [14]

Die Angst, etwas jenseits von uns selbst zu erschaffen, durch das wir erscheinen, um unser Erscheinen zu garantieren und uns selbst aufrechtzuerhalten, kommt aus dem Bewusstsein unseres eigenen Todes, der die größte Angst ist, die man als Mensch haben kann. Wir fürchten unser Verschwinden. Aus dieser Angst heraus schaffen wir Kultur, Traditionen, Gesellschaft, Familie, Mythologie, Religionen und mit ihnen die Kunst. [15]

Der allgemeine wissenschaftliche Sinn, der sehr materialistisch ist, versteht das Aussehen als eine Funktion zur Erhaltung und zum Überleben des Körpers. Was wäre, wenn unsere komplexen Körperfunktionen nur für unser Aussehen funktionieren?

Trotz des Geistes hat der Körper seine eigenen Impulse, sein eigenes automatisiertes Verhalten, seine Emotion.  Selbst einzelliges und protozelluläres Leben reagiert mit dem, was ihnen als körperlicher Impuls erscheint.  Das, was Spinoza Conatus nannte, die Kraft des Seins. [16] Was die alten Stammesvölker im Osten Mana nannten, die Energie, aus der alles erscheint. [17] Zu sein bedeutet, Wünsche zu besitzen.  Die Homöostase ist das, was das Leben ausmacht, der Impuls, sich selbst zu erhalten, zu verewigen und seine Existenz zu garantieren, sich selbst zu bestätigen durch seine Selbstdarstellung.
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[1, 6, 9] DAMASIO, A. The strange order of things: Life, feeling, and the making of cultures. New York: Vintage Books, 2019.
[2] EDEL, L. Henry James: A life.  New York: Harper & Row, 1985.
[4, 9] HUSTVEDT, S. My Louise Bourgeois. Separata de; HUSTVEDT, S. A Woman Looking at Men Looking at Women: Esseys on Art, Sex, and the Mind. UK: Sceptre, 2016.
[3, 5, 7, 11] ARENDT, H. The Life of the Mind: The groundbreaking investigation on how we think.  New York: Houghton Mifflin Harcourt, 1977.
[8} WATTS, A. Tao: The Watercourse Way.  New York: Pantheon Books, 1975.
[10] SONTAG, S. A Note on Bunraku. Separata de; SONTAG, S. Where the Stress Falls. England: Pinguin Books, 2009.
[12] HUSTVEDT, S. Embodied Vision: What Does It Means to Look at a Work of Art? Separata de; HUSTVEDT, S. Living, Thinking, Looking. England: Sceptre, 2013
[13] SACKS, O. The Lost Mariner. Separata de; SACKS, O. The Man Who Mistook His Wife for a Hat. London: Picador, 2011.
[14, 15, 17] RANK, O. Psychology and The Soul. Mansfield Center, CT : Martino Publishing, 2011.
[16] SPINOZA, B. Spinoza Reader: The "Ethics" and Other Work. Princeton: Princeton University Press, 1994.

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Das Merino ist ein Schaf, das ursprünglich im 12. und 13. Jahrhundert in Spanien eingeführt wurde. Es war sehr lange Zeit ein spanisches Monopol. Mit der Zeit verbreiteten sich Merinoschafe in der ganzen Welt, wo sich zahlreiche anerkannte Rassen, Stämme und Varianten entwickelt haben.

Merinowolle hat mehrere Eigenschaften. Sie ist 6-mal fester als Baumwolle. Die durchschnittliche Lebensdauer von Wollprodukten ist etwa 50 % länger als die von Baumwolle.

Merinowolle ist ein natürlicher Klimaregulator, denn bei Hitze nehmen die Fasern die Körperfeuchtigkeit auf, bevor sie außerhalb des Gewebes verdampfen. In der kalten Jahreszeit kondensieren die Feuchtigkeitsdämpfe im Inneren der Faser und erwärmen sie. Dadurch eignet sich Merinowolle perfekt für das ganze Jahr über. Im Sommer hält sie Sie frisch und kühl, im Winter schön warm.

Ein weiterer angenehmer Vorteil von Merinowolle ist, dass aufgrund ihrer antibakteriellen Eigenschaften jeder Körpergeruch von der Merinowolle absorbiert wird, egal wie heiß das Wetter ist. Sie fühlen sich den ganzen Tag über frisch, denn Kleidung aus Merinowolle riecht nicht. Aus demselben Grund brauchen Sie Kleidung aus Merinowolle nicht jedes Mal zu waschen, wenn Sie sie getragen haben; der Geruch wird beim Tragen absorbiert und aus dem Gewebe freigesetzt, wenn Sie die Kleidung über Nacht an der frischen Luft aufhängen. Merinowolle ist eine gute Wahl für Reisende, insbesondere beim Camping und bei Rucksacktouren.

Beim Waschen von Kleidung aus Merinowolle können Sie kaltes Wasser verwenden, da Merinofasern Schutzschichten haben, die verhindern, dass Flecken in das Gewebe einziehen.

Merinofasern absorbieren mehr Wasser als Baumwolle und synthetische Stoffe, so dass Sie bei nassem Wetter viel länger trocken bleiben. Andererseits gibt sie das Wasser auch leicht wieder ab und trocknet nach Regen oder nach dem Waschen viel schneller als andere Wollstoffe. Merinowolle ist aufgrund ihrer elastischen Eigenschaft auch knitterfrei.

Merinowolle ist hypoallergen und juckt nicht auf der Haut, weil die Fasern sehr flexibel sind. Sie ist ein hervorragendes Bekleidungsmaterial für empfindliche Haut. Außerdem schützt sie Ihre Haut vor der UV-Strahlung der Sonne, da Merinofasern eine natürliche UV-Barriere besitzen. Merinowolle wird Ihre Haut im Sommerurlaub schützen.

Sowohl synthetische Fasern als auch Baumwolle erfordern einen hohen Aufwand an Manipulation und Verarbeitung, nicht aber Merinowolle, da ihre Faser zu 100 % natürlich ist (kein Mikroplastik). Die Herstellung von Merinowolle verbraucht 92 % weniger Wasser und 6x weniger Energie. Merinowollfasern sind zu 100 % biologisch abbaubar; sie zersetzen sich auf natürliche Weise im Boden und geben der Erde natürliche Nährstoffe wie Stickstoff, Schwefel und Magnesium zurück.

Was können wir sonst noch von Merinowolle erwarten? Sie ist perfekt für jede Art von Situation und Wetter.

​Baby-Alpakawolle stammt nicht von den Babys der Alpakas. Baby-Alpaka ist nur die Bezeichnung für die Wolle, die vom Hals und von der Brust der Alpakas geschoren wird, weil dies die Teile der Alpakas sind, die das zweitfeinste Vlies haben. Trotzdem werden Babyalpakas in der Regel von Alpakas geschoren, die jünger als zwei Jahre sind, auch wegen der Vliesqualität.

Baby-Alpakavlies ist sehr sanft zur Haut, weil es weich und seidig ist. Es ist leichter als andere Wolle und bis zu 7 Mal wärmer als Schafwolle. Andererseits kann man mit Alpakawolle hergestellte Kleidung auch an wärmeren Tagen tragen, da sie sehr atmungsaktiv ist. Ein weiterer Vorteil von Alpakawolle ist, dass sie keine Bakterien speichert, die den Geruch der getragenen Kleidung verursachen. Das bedeutet, dass man sie länger tragen und seltener waschen kann.

Alpakawolle ist für nasse Tage geeignet, da sie wasserabweisend und schwer entflammbar ist. Die Fasern sind extrem haltbar; eine gut gemachte Alpakadecke kann sehr lange halten. Ein weiterer Pluspunkt ist, dass Alpaka im Vergleich zu anderen Naturfasern eine geringe Umweltbelastung aufweist.

Alpakawolle ist nicht stachelig wie Schafwolle und neigt viel weniger zum Pilling. Da sie kein Lanolin enthält, ist sie hypoallergen.

*Wie eingangs erwähnt, ist Baby-Alpaka das zweitfeinste Vlies von Alpakas. Das erste feinste Vlies wird Royal Alpaca genannt. Es wird vom Rücken der Alpakas geschoren. Es ist das teuerste und seltenste Alpakavlies, das auf dem Markt zu finden ist. 

Es gibt eine dritte Kategorie von Alpakawolle, die Superfine Alpaca genannt wird. Sie wird vom Hals und Bauch der Alpakas geschoren. Da sie einen dickeren Durchmesser als Baby- und Royal-Alpaka hat, ist sie nicht so weich und seidig.